26.6.2013

Jännityksen mestari pyörisi haudassaan tylsyydestä

HITCHCOCK * * ½




2012 (USA) 

Kieli: englanti 

Ikäraja: 7

Ohjaus: Sacha Gervasi 

Käsikirjoitus: John J. McLaughlin Stephen Rebellon kirjasta

Elokuva Hitchcock perustuu tositapahtumiin ja Stephen Rebellon kirjaan Alfred Hitchcock and the making of Psycho. Elokuva siis keskittyy Psykon ohjaamisen ajankohtaan ja kuvaa herra ja rouva Hitchcockin dramaattista elämää elokuvan tekemisen aikaan. Nimiroolissa nähdään Anthony Hopkins, rouva Hitchcockia eli Alma Revillea näyttelee Helen Mirren. Pyskon pääosanesittäjien rooleissa nähdään Scarlett Johansson esittämässä Janet Leightä, James D'Arcy Anthony Perkinsin roolissa sekä Jessica Biel esittämässä Vera Milesia. Täytyypä vielä mainita, että oli hassua nähdä Ralph "Karatekid" Macchio pienenpienessä roolissa esittämässä Psykon käsikirjoittajaa, Joseph Stephanoa.



Elokuva Hitchcock ei ole täyttä faktaa vaikka se perustuukin tositapahtumiin. Keskiössä on kuvitteellinen kolmiodraama Hitchcockin pariskunnasta sekä eräästä käsikirjoittajasta. Kuvitteellisen lisädraaman tuominen elokuvaan ärsyttää jonkin verran. Materiaalia olisi riittänyt vaikka kuinka itse elokuvan valmistuksesta sekä Hitchcockin persoonasta. En ole lukenut Stephen Rebellon kirjaa, jonka pohjalta elokuvan käsikirjoitus on tehty, vaikkakin olen lukenut muutaman Hitchcockin elämänkerran sekä tutustunut erinäisiin haastatteluihin ja videomateriaaleihin Alfred Hitchcockin elämästä sekä persoonasta. Sen verran on siis Hitchcock-pohjaa, että elokuvan faktapuutteet tökkivät pahasti. Joitakin kuuluisia lausahduksia muiden elokuvien teosta on tuotu tähän Psykon kuvausvaiheisiin ja jotkin niistä jopa laitettu Alman suuhun.

Jos et jaksa lukea pikkuasioista nillittämistä, jätä välistä seuraavat neljä kappaletta ja siirry kirjoituksen loppuun! Seuraa siis pilkun hyväilyä ja pienenpieniä yksityiskohtia...

Elokuvassa Hitchcockin työskentely on tehty näyttämään suurpiirteiseltä roiskimiselta vaikka hän oli kuuluisa pikkutarkkuudestaan sekä suunnitelmallisuudestaan. Psykon kuuluisa suihkukohtauskin on saatu näyttämään impulssiiviselta tuohtumiselta, vaikka suihkukohtauksen kuvaussuunnittelusta on oikeasti vastannut huippugraafikko Saul Bass ja itse Hitchin tiedetään suunnitelleen tarkkaan suklaakastikkeen valumisen viemäriin, mustavalkoelokuvassa se nimittäin näytti aidommalta vereltä kuin mitkään punaiset väriaineet.

Tuohon suihkukohtaukseen liittyy myös muita pieniä yksityiskohtia, jotka eivät vastanneet elokuvan esitystä asiasta. Esim. kun tuota kohtausta näytettiin ensi-iltayleisölle, oli yleisö pidellyt korviaan. Bernard Hermannin nerokas sävellystyö kuulosti teräviltä veitseniskuilta ja se oli yleisölle aivan yhtä karmaisevaa ellei kamalampaa kuin itse veitseniskujen näyttäminen. Tässä elokuvassa niin ei tapahtunut... Ehkä turhaa pilkun hyväilyä ja nillitystä pikkuasiasta, mutta kun on kuitenkin kyseessä pilkuntarkan ohjaajan muotokuva, niin luulisi pilkkuasioiden olevan kunnossa.

Bernard Hermannista tuli mieleen, että olisi tietysti ollut mukava nähdä elokuva, jossa olisi kuvattu historian tunnetuin ohjaajan ja säveltäjän yhteistyö, nyt kun säveltäjänero vain näyttäytyy pikkuriikkisessä roolissa. Mutta ymmärrän kyllä, että elokuvan Hitchcock pääpaino on Alman ja Hitchin välisessä suhteessa. Elokuvasta tosin ei välity se tiivis parisuhde ja perhedynamiikka, josta on saanut niin monesta lähteestä lukea. Elokuvassa ei edes mainita kertaakaan pariskunnan tytärtä, joka nähtiin pienissä rooleissa isänsä elokuvassa ja mm. Psykossa, josta tämä elokuva kertoo. Kolmikon suhde oikeassa elämässä oli tiivis ja he tekivät kaiken yhdessä. Hitch oli hyvin perhekeskeinen mies, eikä edes elokuvat menneet perheen edelle.

Jotkut ovat tämän elokuvan nähtyään tuohtuneet siitä kuinka suuressa osassa Alman kuvattiin olleen Hitchcockin elokuvia suunnittelemassa. Totuus on, että Almalla on saattanut olla vieläkin suurempi rooli. Hän oli nerokas elokuvien leikkaaja ja käsikirjoittaja ja Hitchcock kunnoitti suuresti hänen mielipiteitään.

Helen Mirren tekee vahvan roolin Almana ja oikeastaan pelastaa koko elokuvan, kun Hopkins tuntuu jotenkin ylinäyttelevän pääroolissaan. Hopkinsin roolisuoritus tuntuu enemmän jonkun hupisarjan imitaatiosketsiltä eikä ohjaajaneron syvin olemus välity Hopkinsin kautta. Yksi positiivinen yllätys elokuvaan kyllä mahtui roolituksen osalta. James D'Arcy tavoitti hienosti herkän ja erikoisen Anthony Perkinsin olemuksen ja välitti syviä, rivienvälisiä ajatuksia miehen psyyken kiemuroista.

En ymmärrä miten tällä näyttelijäkaartilla ja mehukkaalla aiheella on saatu kokoon näin laiha yritelmä. Toki elokuva kannattaa katsoa jo silkasta mielenkiinnosta, mutta ei kannata odottaa mitään kovin ihmeellistä.

1.6.2013

Totuus on tarua ihmeellisempää

ARGO ****½




2012 (USA)

Kieli: englanti, vähän persiaa

Ikäraja: 12

Ohjaus: Ben Affleck

Käsikirjoitus: Chris Terrio Tony Mendezin kirjan ja Joshuah Bearmanin lehtiartikkelin pohjalta.

4.11.1979 Iranin Tehranin USA:n suurlähetystössä kuohuu kun Iranin vallankumouslaiset valtaavat sen ottaen paikassa työskennelleet amerikkalaiset panttivangeikseen. Kuusi amerikkalaista pääsee pakenemaan Kanadan suurlähettilään (Victor Garber) luokse. Alkaa pohdinta miten paenneet saadaan takaisin kotiin ja hätiin kutsutaan pelastusoperaatioihin erikoistunut CIA-spesialisti Tony Mendez (Ben Affleck).

Paras idea mikä olisi toteutettavissa on rakentaa peiteoperaatio elokuvan varjolla ja apua saadaan Hollywood-ammattilaisilta Lester Siegeliltä (Alan Arkin) ja John Chambersilta (John Goodman). Peiteoperaation elokuvaksi valikoituu Argo-niminen scifi-seikkailu, jonka kuvamaisema sopisi täydellisesti Teheraniin kuvattavaksi. Pienetkin yksityiskohdat on osuttava nappiin ja elokuvaprojekti täytyy valmistella porsaanreijättömäksi. Samalla silmukka kiristyy kun vallankumoukselliset ovat selvittämässä puuttuvien suurlähetystön henkilöstön henkilöllisyyksiä.



Argo on tosipohjainen elokuva ja on mielenkiintoista kuinka tämäkin tarina on ollut vielä 80-luvulla salaista materiaalia ja nyt siitä on tehty elokuva meidän iloksemme. Minkäänlaista tylsyyttä tai pitkäveteisyyttä ei tähän elokuvaan liity vaan se tarjoaa jännitystä alkumetreiltä aina loppukliimaksiin saakka, vaikka lopputulos onkin jo selvillä ennen elokuvan katsomistakin.

Argo voitti parhaan elokuvan Oscarin, eikä syyttä, mutta olisihan mielellään sen parhaan ohjauksenkin pystin antanut Affleckille, joka on tehnyt aivan loistavaa työtä. Affleckin itsensä roolityöskentelykin on hienovaraisen uskottavaa. Tony Mendez vaikuttaa anti-Bondilta yrittäessään liikkua ja toimia mahdollisimman huomaamattomasti ja matalalla profiililla. Mutta se tekee elokuvasta entistäkin uskottavampaa.

Myös elokuvan puvustus ja lavastus tuovat aitoa retrotunnelmaa aina viimeiseen viiksikarvaan ja silmälasin sankaan asti. Tunnelma ja kuvat ovat selvästi aistittavissa.

Tämä poliittinen muilutusoperaatioelokuva on parasta trilleriä mitä on vähään aikaan tehty ainakaan tosipohjalta ja kyllä minun kynteni lyhenivät olemattomiksi tyngiksi tätä katsoessa. Suosittelen!

30.5.2013

She's out of his mind

RUBY SPARKS ***½




2012 (USA)

Kieli: englanti, ranska

Ikäraja: 12

Ohjaus: Jonathan Dayton, Valerie Faris

Käsikirjoitus: Zoe Kazan

Calvin Weir-Fields (Paul Dano) on nuori, lahjakas kirjailija, jolle on kasaantunut niin suuret paineet menestyneistä julkaistuista romaaneistaan, ettei kirjoitus tahdo enää sujua. Blokin lisäksi mikään muukaan Calvinin elämässä ei oikein suju. Hänellä on paineita sosiaalisista tapaamisista, eteenkin naisista ja ainoa ystävä on hänen veljensä (Chris Messina), jota hän kyllä tapaa säännöllisesti.

Calvinin mielikuvitus on kuitenkin omaa luokkaansa ja unessaan hän tapaa unelmiensa naisen, josta hän inspiroituu kirjoittamaan liuskakaupalla tekstiä kirjaansa. Hän on luonut naiselle menneisyyden ja antanut nimeksi Ruby Sparks. Eräänä päivänä Ruby (Zoe Kazan) putkahtaa Calvinin asuntoon ja kaikki mitä Calvin kirjoittaa Rubysta kirjaansa, toteutuu oikeassa elämässä.

Calvinin äitiä näyttelee Anette Bening ja tämän miesystävää Antonio Banderas. Calvinin terapeuttia taas näyttelee Elliot Gould ja kirjan kustantajaa Steve Coogan.



Ruby Sparks on mielenkiintoinen elokuva. Sen surrealistinen idea tuntuu virkistävän erilaiselta. Vielä mielenkiintoisemmaksi elokuvan tekee sekin seikka, että se on lähtenyt näyttelijätär Zoe Kazanin kynästä ollen hänen ainokaisensa käsikirjoitustyö.

Elokuvaa on verrattu paljon Little Miss Sunshine -elokuvaan, varmasti siksikin että elokuvien ohjaajapari on sama. Elokuvia yhdistää myös Paul Dano, joka tekee Ruby Sparksissa hyvin Woody Allenmaisen roolin neuroottisuudessaan ja sosiaalisessa kömpelyydessään. Danon roolihahmo on muutenkin kiinnostava, ei niin perinteinen romenttisen komedian miespääosahahmo. Ruby Sparks tuntuu yhdeltä Woody Allenin parhaista elokuvista olematta kuitenkaan hänen elokuvansa.

Elokuvan budjetti on ollut vaatimattomat 2,5 miljoonaa kun esim. Little Miss Sunshinenkin budjetti oli 8 miljoonaa vaikkei sekään ole paljon Hollywoodmittakaavassa. Vaatimaton budjetti on varmasti vaikuttanut siihen, ettei sitä ole markkinoitu kovin paljoa ja jäänyt siten monilta huomaamatta.

Vaikka Ruby Sparksin idea onkin tuore ja alkuasetelmat mehukkaat, tuntuu elokuva puolen välin jälkeen junnaavan samaa rataa ja tämä aiheuttaa pitkästymistä. Surrealistisen elokuvan kompastuskivenä on tietysti elokuvan päättäminen yhtä mielenkiintoisesti kun se on alkanutkin, eikä se ole helppo tehtävä. Loppuun olisi siis kaivannut jotain yllätyksellistä ja erikoista sen perinteisen romanttisen elokuvan lopun sijasta.

Kaikenkaikkiaan Ruby Sparks on älykästä komediaa, se ei päästä katsojaa helpolla ja tarjoaa syvällisiäkin teemoja pohdittavaksi. Kuinka paljon itseasiassa haluammekaan muuttaa kumppaniamme mielemme mukaiseksi ja onko se pidemmän päälle kannattavaa?

10.5.2013

Melankolisten kääpiöiden koti-ikävä

HOBITTI - ODOTTAMATON MATKA (The Hobbit: An Unexpected Journey) * * ½




2012 (USA, Uusi-Seelanti)

Kieli: englanti

Ikäraja: 12

Ohjaus: Peter Jackson

Käsikirjoitus: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson ja Guillermo del Toro J.R.R. Tolkienin kirjasta Hobitti

Hobitti - Odottamaton matka on Hobitti -elokuvatrilogian ensimmäinen osa, kun koko trilogia pohjautuu J.R.R. Tolkienin fantasiaromaaniin Hobitti eli sinne ja takaisin. Kerronnallisesti elokuva sijoittuu 60 vuotta ennen Taru Sormusten Herrasta -trilogiaa.

Elokuva käynnistyy kuvilla vuoren sisällä asuvasta vauraasta kääpiökuningaskunnasta, joita johtaa kääpiö Thorin (Richard Armitage). Pian kaupunkiin hyökkää voimakas lohikäärme Smaug ja kääpiöt pyytävät apua haltioilta, mutta nämä eivät halua sekaantua asiaan eivätkä siis riennä avuksi.  Smaug tuhoaa kaupungin asukkaita ja ottaa rikkaudet haltuunsa. Osa kääpiöistä pääsee pakenemaan.

Kaukana rauhallisessa konnussa Gandalf (Ian McKellen) houkuttelee Bilbo Reppulin (Martin Freeman) pitämään pidot riehakkaalle kääpiöjoukolle, jotka ovat lähdössä matkaan vuorelle. Myös Bilboa tarvitaan matkalla, joten hänet houkutellaan mukaan.



Hobitti - Odottamaton matka jatkaa visuaalisesti samaa huikeaa rataa kuin Taru Sormusten Herrasta -trilogia. Yksityiskohdat on mietitty tarkkaan, maisemat ovat kauniita ja tarina näyttää uskottavalta. Myös tarinan alku on mukaansatempaava ja odotukset ovat korkealla.

Valitettavasti koko elokuva tuntuu olevan alkua ja sitä vain kaikenaikaa odottaa, milloin päästään itse asiaan ja sitten tulevatkin jo lopputekstit. Odottamaton matka tuntuu siksi vahvasti vain prologilta elokuvatrilogian muille osille.

Elokuvan kesto on 169 minuuttia, mutta sen olisi voinut hyvin typistää alle tuntiin. THS -fanit varmasti jaksavat istua koko 169 minuuttia elokuvan äärellä imien yksityiskohtia, mutta meille muille elokuva sisältää liikaa turhaa tilkettä ja jahkaamista. Peter Jackson on tunnettu tarkkuudesta ja rakkaudesta yksityiskohtiin, mutta tuntuu, että yksityiskohtiin on kiinnitetty liikaa huomiota ja kokonaiskuva on päässyt hukkumaan.

Elokuvan mielenkiintoisin kohtaus on ehdottomasti Bilbon ja Klonkun kohtaaminen ja kuinka Bilbo sai valtasormuksen haltuunsa huijattuaan sen Klonkulta. Myös kääpiöt suuressa melankolisuudessaan tuntuvat kotoisen suomalaisilta ja siksi tavallaan helposti samaistuttavilta.

Hobitti trilogian ensimmäinen osa on kuitenkin varmasti sellainen elokuva, jonka haluaa katsoa jo silkasta mielenkiinnosta ja uteliaisuudesta. Onhan sitä kohkattu jo niin pitkan aikaa. Odotuksia ei kuitenkaan kannata pitää korkealla ja varata elokuvan ajaksi paljon kahvia, jotta pysyy hereillä tai sitten vain välillä painella >> -nappia.

9.5.2013

Kohtaloa harhauttamassa

KOHTALON VALVOJAT - THE ADJUSTMENT BUREAU ***



2011 (USA)

Kieli: englanti

Ikäraja: 12

Ohjaus: George Nolfi

Käsikirjoitus: George Nolfi, Philip K.Dickin novellista "Adjustment team"

Politikko David Norris (Matt Damon) tapaa yllättäen impulsiivisen kaunottaren nimeltään Elisa Sellas (Emily Blunt). Pari tapaa yllättäen myös uudestaan ja tuntee vastustamatonta vetovoimaa toisiinsa. Samalla Davidin elämään ilmestyy hattupäisiä kohtalonvartioita, jotka kertovat, että Davidin elämään on suunniteltu paljon hienoja asioita politiikan huipulla johon ei kuulu lahjakas tanssijatar Elisa. David on eri mieltä ja ryhtyy kapinoimaan kirjoitettua kohtaloaan vastaan.



Adjustment Bureau on hassu sekoitus sci-fiä ja romanttista draamaa. Käänne alun romanttisen elokuvan introsta sci-fi -toiminnaksi on hieno hetki, maton vetäminen katsojan alta tuntuu pienenä värähtelynä. Osin elokuva tarjoaakin juonenkäänteitä, mutta paikoin mennään sekavuuden ja selittelyn puolelle.

Elokuvan paras elementti on ehdottomasti loistavat näyttelijät sekä heidän yhteinen kemiansa. Suloisen Emily Bluntin ja vakaan Matt Damonin roolisuoritukset pelastavat paljon ja saavat katsomaan läpi sormien elokuvan salahautoja ja kömpelyyksiä.

Nostan kohtalonvalvojan hattua kahden erityylisen genren yhdistämisestä, vaikka elokuva hieman paikoin lässähtääkin vahvan alun jälkeen. Eteenkin loppuratkaisu tuntui Hollywoodhöttöiseltä ja liian helposti ansaitulta, kuin tekijät olisivat saaneet filkasta tarpeekseen ja päättäneet sen vain seinään. Mutta plussaa elokuvalle tuli jännityksestä, harvoin elokuvan vastapuoli on niin askeleen edellä kaiken aikaa. Ehdottomasti positiivista oli myös se, ettei Kohtalonvalvojissa ollut selvää vakiopahista, vaan vain erilaisia näkökulmia ja mielipiteitä.

Jälkeenpäin oli vaikea päättää pitikö elokuvasta vai ei. Lopun kökkömaku jäi maistumaan liian pitkäksi aikaa suuhun vaikka elokuvassa oli pajon hyvääkin. Mukavaa oli kyllä se, että erilaisten genrejen yhdistäminen antoi vähän kaikkea erilaisten elokuvien ystäville.. romanttista höttöä, pientä (tosin kömpelöä) pohdintaa, toimintaa, jännitystä ja tieteiselokuvalle tyypillistä surrealismia.

17.4.2013

Vain kuolleet kalat uivat myötävirtaan

RAKKAUDESTA, UNELMISTA JA KALOISTA (Salmon Fishing in the Yemen) * * ½


2012 (Englanti) 

Kieli: englanti, arabia 

Ikäraja: 7 

Ohjaus: Lasse Hallström 

Käsikirjoitus: Simon Beaufoy Paul Tordayn kirjasta 

Rakkaudesta, unelmista ja kaloista perustuu Paul Tordayn vuonna 2007 julkaistuun samannimiseen romaaniin. 

Skotlantiin usein kalareissuille matkusteleva jemeniläinen sheikki (Amr Waked) on päättänyt viedä lohikalastuksen kotimaahansa tarkoituksenaan rakentaa rauhaa sekä yhteyttä ihmisten ja luonnon välillä. Sheikin edustaja Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) päättää palkata kalastusasiantuntia, tohtori Fred Jonesin (Ewan McGregor) konsultiksi hankkeeseen Fredin vastaanhangoittelusta huolimatta. Samalla Brittien pääministerin pr-nainen Bridget Maxwell (Kristin Scott Thomas) näkee hankkeessa paljon hyödynnettävää pääministerin julkisuuskuvaan

Suurin ongelma lienee se, etteivät lohet elä eivätkä kude lämpimissä ja kuvissa paikoissa vaan nimenomaan Pohjois-Euroopan kylmissä joissa. Fredin rutiineihin urautunut elämä ja muutosten vastaisuus joutuu koetukselle sheikin optimististen visioiden edessä. 



Elokuvan ohjaaja Lasse Hallström on tunnettu lämminhenkisistä ja syvällisistä ihmisyyden tutkielmistaan ja tavallaan sellainen on myös Rakkaudesta, unelmista ja kaloista. Sen perusidea on hauska ja raikas ja se sisältää paljon symboliikkaa katsojan oivallettavaksi. Se ei aliarvioi katsojaa selittämällä puhki asioita, mutta paikoin elokuvan hahmojen motiivit ovat hukassa, eteenkin elokuvan loppupuolen ratkaisut ihmetyttävät.

Plussaa elokuvalle on myös hyvin mietitty visuaalinen ja tunnelmallinen puoli. Kamerakulmat, puvustus ja lavastus toimii hyvin ja tuo omalta osaltaan mukavaa tunnelmaa.

Rakkaudesta, unelmista ja kaloista -elokuvaa on vaikea lokeroida mihinkään genreen, koska se sisältää draamaa, komiikkaa, romantiikkaa, poliittista satiiria ja luontodokumenttia. Tämä on tavallaan myös elokuvan heikkous, kun juonenkäänteet jäävät toistensa jalkoihin ja tarina hajoaa liian sirpaleiseksi. 

Ewan McGregor hoitaa hienosti roolinsa kuivakkana ja tapoihinsa urautuneena kalamiesbyrokraattina. Emily Blunt tekee perusvarmaa työtä melko samantyyppisessä suloisessa roolissaan kuin ehkä miljoonassa muussakin roolissa.

Rakkaudesta, unelmista ja kaloista on ihan mukava ja lämmin elokuva, mutta kuitenkin melko hajuton ja mauton paketti, jonka oivalluksia tai opetuksia ei jää miettimään moneksikaan minuutiksi elokuvan katsottua. Hallströmiltä ei siis tässä tapauksessa kannata odottaa Gilpert Grape tai Pieni Suklaapuoti tasoista pohdintaa ja tarinan kerrontaa.

9.4.2013

Sielunsukulaisten yhteinen matka

TIE POHJOISEEN ***  



2012 (Suomi) 

Kieli: suomi 

Ikäraja: 12 

Ohjaus: Mika Kaurismäki 

Käsikirjoitus: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä 

Timo Porala (Samuli Edelmann) on menestynyt konserttipianisti, jonka isä jätti hänet ja äitinsä kun Timo oli 3-vuotias. Nyt isä, Leo (Vesa-Matti Loiri) palaa poikansa elämään ja vie hänet automatkalle kohti pohjoista tapaamaan mielenkiintoisia paikkoja ja ihmisiä menneisyydestä.

Muissa rooleissa nähdään mm. Peter Franzén, Mari Perankoski, Eila Roine, Irina Björklund, Elina Knihtilä sekä Aakke Kalliala.

Elokuvan alkuasetelma herättää mielenkiinnon. Kaksi menestynyttä ja karismaattista suomalaista tähteä esittämässä isää ja poikaa. Jotenkin olen aina mieltänyt Edelmannin ja Loirin olevan jotenkin samanlaisia hahmoja, tosin omat erilaiset polkunsa valinneet, mutta kuitenkin komedian ja väkevän draaman taitavia näyttelijöitä jotka vieläpä osaavat laulaa, tai oikeammin tulkita tekstejä laulun avulla. Lisäksi heistä molemmista välittyy tietty rikkinäisyys ja yksinäisyys mikä piilottelee siellä karsimaattisen ja hauskankin kuoren alla. On siksi minusta oikeutettua, että parivaljakko pääsee vihdoin omiin rooleihinsa isänä ja poikana.

Edelmannin hahmo, Timo on järkevän oloinen suorittaja ja menestyjäluonne, jossa kuitenkin pilkottaa isänsä Leon huithapelimainen herrasmieshuijari ja väkevä temperamentti. Pari laulaa myös elokuvassa dueton, tottakai, eihän Edelmannia ja Loiria voisi näyttää elokuvassa jos miehet eivät laulaisi. Ja olihan se kyllä yksi elokuvan parhaista kohtauksista.

Elokuvan puutteet ovatkin käsikirjoituksen puolella. Se nimittäin ei ole kummoinen. Onhan se mukava tarina juuriinsa tutustumisesta ja isäsuhteen luomisesta aikuisiällä, mutta mitään kovin ihmeellistä, yllättävää, mielenkiintoista tai erikoista se ei sisällä. Ainoa elokuvan yllätysmomentti onkin ehkä se, että se on niin yllätyksetön Mika Kaurismäen elokuvaksi.

Tie pohjoiseen on perus road trip -elokuva ja vaikkakaan se ei sisällä mitään yllättävää eikä erikoista, sisältää se silti ihan mukavan tunnelman ja välittää sen hyvin katsojallekin. Suosittelen kyllä katsomaan, jos ei muuten niin ainakin Loirin ja Edelmannin yhteistyön ja musiikkikohtauksen takia.

6.4.2013

Palkkatappajan kohteena hän itse...

LOOPER * * * 




2012 (USA, Kiina)

Kieli: Englanti

Ikäraja: 16

Ohjaus ja käsikirjoitus: Rian Johnson

Vuonna 2074 aikamatkustus on kiellettyä ja mafia pyörittää maailmaa. Ihmisten listiminen on kuitenkin tulevaisuudessa hieman mutkikkaampaa, joten mafia lähettää tiellensä tulleet ihmisesteet 30 vuotta ajassa taaksepäin. Vuodessa 2044 uhria odottaa Looperiksi kutsuttava palkkatappaja, joka juuri oikealla hetkellä posauttaa uhrin taivaan tuuliin eikä hänestä jää enää jälkiä tulevaisuuteen. Kun Looper päätetään jättää eläkkeelle hänen looppinsa suljetaan lähettämällä tulevaisuuden minä takaisin Looperin itsensä päiviltään posautettavaksi. Silloin uhriin on sidottu kultaharkkoja tavallisen pienen hopeisen sijasta ja Looper voi viettää aineellisesti rikasta elämää elämänsä loppuun eli ne 30 vuotta.

Tarinan keskiössä on tiukasti Looper-sääntöjä noudattava, 25-vuotias Joe Simmons (Joseph Gordon-Levitt), jonka elämä mutkistuu kun ystävä Seth (Paul Dano) epäonnistuu Looppinsa sulkemisessa. Mutkien kautta Joen oma Looppi lähetetään kultaharkkojen kera vuoteen 2044...



Vanhempaa Joeta näyttelee Bruce Willis ja muissa rooleissa nähdään mm. Jeff Daniels ja Emily Blunt.

Elokuvan ohjaaja/käsikirjoittaja Rian Johnson on suhtellisen kokematon alallaan, mutta sitä ei kyllä Looperissa ole pahemmin havaittavissa. Elokuvasta ei puutu yllätyksiä eikä se sorru ennalta-arvattavuuksiin eikä lajityypilleen tunnusomaisiin filosofisiin selittelyihin. Joitakin hieman häiritseviä aukkoja ja mahdottomuuksia tarinassa toki on, mutta ei se tunnu haittaavan elokuvan seuraamista. Elokuva kulkee tietyllä painolla alussa, ja jossain vaiheessa tuudittautuu siihen miten asiat varmaankin soljuvat. Tuudittautumiseen ei kuitenkaan ole aihetta kun puolivälissä elokuva saa yllättäviä käänteitä ja uusia, keskeisiä hahmojakin esitellään. Elokuvan kokonaisuuden ymmärtäminen vaatii jonkin verran pinnistelyä koska siinä luotetaan katsojan havaintokykyyn ja muistiin. Osaltaan jossain vaiheessa tämä saa tarinan vaikuttamaan paikkapaikoin hieman sekavalta.

Rian Johnson on kirjoittanut elokuvan pääosan Joseph Gordon-Levittille enkä ihmettele miksi. Gordon-Levitt on muuntautunut hienosti sitcom-sarjan lapsinäyttelijästä vakavastiotettavaksi, laaja-alaiseksi näyttelijälahjakkuudeksi. Mies tehtaili vuonna 2012 rooleja yhteensä neljään kokopitkään elokuvaan ja on osoittanut taipuvansa toimintapätkistä ja komediasta vakavaan draamaankin. Looperissa Gordon-Levitt näyttelee nuorta Bruce Willisin hahmoa ja hän onkin ominut hienosti Brucen tyypillisiä maneereita sortumatta kuitenkaan imitointiin tai yliyrittämiseen. Meikkauksen ansiosta Gordon-Levittiä ei meinaa oikein edes tunnistaa omaksi itsekseen.

Ainoa asia, mikä Looperissa häiritsi oli sen väkivaltaisuus. Eikä oikeastaan se välivallan määrä vaan sen laatu. Elokuvassa tosin veri ei roisku eikä elokuvan keskiössä olevalla ampumisellakaan mässäillä, mutta elokuva sisältää joitakin sellaisia kohtauksia, joissa väkivaltaa ei näytetä, mutta jossa se on luettavissa rivien välissä. Ja juuri ne rivien välit, päähenkilöidenkin suorittamat teot, tuntuvat erittäin häiritseviltä.

Looperissa on omat hyvät ja huonot puolensa, mutta omaperäisyyttä ja yllättävyyttä siitä ei puutu. Sci-fi -fanien aikamatkustusnälkää elokuva tuskin tyydyttää, mutta se onnistuu kyllä provosoinnissaan ja jännityksessään.

1.4.2013

Huonosti käyttäytyviä aikuisia ja hamsterin kohtalo

CARNAGE * * * 



2011 (Ranska, Saksa, Puola, Espanja)

Kieli: englanti

Ikäraja: 7

Ohjaus: Roman Polanski

Käsikirjoitus: Yasmina Reza, Roman Polanski, käännöstyö Michael Katims

Carnage pohjautuu Yasmina Rezan näytelmään Le Dieu du Carnage, josta hän on työstänyt elokuvan käsikirjoituksen yhdessä Roman Polanskin kanssa.

Aivan tarinan alussa kaksi 11-vuotiasta poikaa on tapellut, niin että toiselta on irronnut kaksi hammasta. Lasten vanhemmat tapaavat toisensa ajatuksenaan selvittää mitä on tapahtunut. Huoneiston sisällä käyttäydytään ensin hillityn kohteliaasti mutta kun aikaa kuluu, käytöstavat unohtuvat.

Pariskunta Longstreetia esittävät Jodie Foster sekä John C. Reilly, toista pariskuntaa eli Cowaneita esittävät Christoph Waltz sekä Kate Winslet.



Carnagesta tulee kyllä vahvasti mieleen teatteri, oikeastaan katkelma jostain näytelmästä. Koko elokuvassa ei ole muita näyttelijöitä päänelikon lisäksi, jos ei oteta lukuun poikalaumaa jota näytetään alussa ja lopussa kaukaa. Ranskankielisenä näytelmänä Le Dieu du Carnage menestyi hyvin, mutta englanniksi käännettynä se ei ole oikein menestynyt näytelmänä eikä nyt Polanskinkaan elokuvaversiona. Poikalauman yhteydessä näytetään puistoa, muuten koko elokuva keskittyy pariskunta Longstreetin asuntoon. Elokuvan keskittyminen vain yhteen huoneistoon on hieno tehokeino, vaikkakaan tässätapauksessa se ei tuo ahdistavia tunnelmia pintaan.

Näyttelijäntyöstä ei ole mitään negatiivista sanottavaa. Jokainen lahjakkuus hoitaa homman kotiin alleviivaamatta tai ylinäyttelemättä. Tarina tuntuu aidolta ja uskottavalta. Näin voisi tapahtua missä vaan ja milloin vain. Jodie Fosteria näkee nykyään enää vain hyvin harvoissa elokuvissa, siksi on aina mielenkiintoista nähdä minkälainen tarina on saanut hänen lähtemään kuvauksiin. Christopher Waltziakaan harvemmin näkee missään tavallisen miehen rooleissa, joten siltäkin osin elokuva herätti mielenkiinnon.

En tiedä sitten onko tarinan tavallisuus juuri sen kompastuskivi, kun suurelta osin elokuva pääsi pitkästyttämään. Kenellekään toiminnan ystävälle en missään tapauksessa tätä suosittelisi sen yhteen paikkaan sijoittuvan kuvauksen ja hissukseen etenevän juonen takia, mutta verkkaisemmankin, nyansseja ja rivienvälejä lukevan ihmisen tarina pääsi hieman tylsistyttämään. Eteenkin alkupuoliskon kuka sanoi ja mitä sanoi -kiistely alkoi enemmän jo ärsyttää pitkästyttävyydellään. Elokuvan on mainostettu alkavan hiljaisesta kohteliaisuudesta ja päättyvän kaaokseen. Kaaos jäi kyllä toteutumatta tai tietysti miten sen kukakin ottaa, mutta minä en vielä kutsuisi kukkapuskan lyömistä pöytään kaaokseksi. Mielenkiintoisemmaksi elokuva kuitenkin muuttuu kokoajan loppua kohti sitä mukaan kun pariskunnilta alkaa kohteliaisuuden ote lipsua.

Paljon on myös kätketty näyttelijöiden non-verbaaliseen viestintään ja erilaiset jännitteet ovat helposti havaittavissa pariskuntien välillä. Elokuvaa jäi myös pitkälle pohtimaan sen katsomisen jälkeen ja se onnistui tavoittamaan syvällisempiä kerroksia ihmisluonnosta.

30.3.2013

Hullun hauskaa!

UNELMIEN PELIKIRJA (Silverlinings Playbook) * * * * ½


2012 (USA) 



Kieli: englanti 

Ikäraja: 12 

Ohjaus: David O.Russel 

Käsikirjoitus David O.Russel Matthew Quickin kirjasta 


Unelmien pelikirja pohjautuu Matthew Quickin samannimiseen romaaniin. Pat Solitano (Bradley Cooper) vapautuu mielisairaalasta vain jos hän suostuu asumaan jälleen lapsuuden kodissaan isän ja äidin valvovan silmän alla. Pat kärsii bipolaarisesta mielialahäiriöstä ja joutui pakkohoitoon pahoinpideltyään vaimonsa rakastajan henkihieveriin. Nyt hänellä on kuitenkin suunnitelma vaimonsa voittamiseksi takaisin ja aikoo samalla vakuuttaa muutkin uudella otteellaan ja elämänhallinnallaan. Pian Pat tapaa erikoisen, nuoren lesken, Tiffanyn (Jennifer Lawrence), joka samalla mutkistaa tilanteita mutta samalla avaa Patille uusia mahdollisuuksia vaimonsa takaisinjallitukseen.




Unelmien pelikirja noudattaa romanttisten komedioiden klassista kaavaa, mutta romanttiseksi elokuvaksi se on hyvin vinksahtanut. Elokuva kahmi kasan Oscar-ehdokkuuksia tänä vuonna ja teki ennätyksiä isojen ehdokkuuksien nappaamisesta, vaikkakaan itse pystejä ei napsahtanut kuin herttaiselle Jennifer Lawrencelle naispääosasta.

Elokuvan näyttelijävalinnat ovat osuneet kymppiin. En ole aikaisemmin oikein lämmennyt Bradley Cooperille ja hänen samantyyppisille kaksiulotteisille hahmoilleen. Tässä elokuvassa Cooper kuitenkin yllättää positiivisesti ja tekee aivan huikean suorituksen kun hän heittäytyy kahelin hahmonsa nahkoihin ja saa katsojan haluamaan lisää tätä hulluutta. Patin äitiä näyttelee Jacki Weaver ja pakkoneuroosista isää Robert DeNiro. Chris Tucker näyttelee Patin patologisesti valehtelevaa mielisairaalakaveria. Jennifer Lawrenceakaan ei paikoin edes tunnista samaksi näyttelijäksi kuin esim. Nälkäpelissä, mutta tämäkin mielestäni kertoo positiivista sanomaansa näyttelijöiden heittäytymisestä rooleihinsa.

Elokuvan parhautta roolihahmojen lisäksi on ehdottomasti itse tarina. David O.Russel on muokannut Matthew Quickin kirjasta kepeällä ja naksahtaneella tavalla elämää ja erilaisia psyykensairauksia tarkastelevan draaman. Russel on myös ohjannut elokuvan ja kun ottaa huomioon elokuvan teeman, tuntuu, että Russel olisi tehnyt elokuvan pohjautuen omakohtaisiin kokemuksiinsa. Russel on nimittäin hyvin erikoinen ja välillä jopa agressiivinenkin Hollywood-ohjaaja. Hänen tiedetään hyökänneen mm. mukavan miehen maineessa olevan George Clooneyn kurkkuun kiinni kesken kuvausten. Tällainen arvaamaton pakkaus on myös elokuvan Pat. Hahmojen dialogi, kohellukset ja ihana kahjous loksauttelevat suuta auki välillä yltäen jopa huutonauruun. Elokuvan jokainen hahmo on jollain lailla nyrjähtänyt ja se näyttäisi osoittavan, että jokaiselle ihmiselle liikenisi jokin psykiatrinen diagnoosi, jos lähtisi kaivelemaan. Patin isän voimakkaat pakkomielteetkin jätetään katsojien havaittaviksi ja muutaman vitsin aiheeksi, mutta mitään ei osoitella sormella eikä tuomita.

Unelmien pelikirja on hyvänmielen elokuva olematta sitä klassisessa mielessä, vaan se tarjoaa oikeasti hauskaa viihdettä, suloisen kaheleita hahmoja ja nautittavaa katsottavaa. Suosittelen lämpimästi.

1.3.2013

Teiniunelmia

MISS FARKKU-SUOMI * * * ½




2012 (Suomi, Ruotsi, Irlanti)

Kieli: suomi

Ikäraja: 12

Ohjaus: Matti Kinnunen

Käsikirjoitus: Matti Kinnunen Kauko Röyhkän romaanista

Välde (Mikko Neuvonen) on erilainen nuori, joka ei istu tavallisen vuoden -77 oululaisnuoren mittaan vaan pukeutuu omalla tavallaan, ihailee Lou Reedia ja ajattelee asioita kyynisinä kokonaisuuksina. Välde ihailee myös luokkansa kaunotarta, Pikeä (Sanni Kurkisuo), joka on ehdokkaana Suosikki-lehden järjestämässä Miss Farkku-Suomi -kilpailussa. Pian Välde tapaa myös tavallaan erikoisen ja kapinallisen Sasun (Elias Gould), joka tutustuttaa Välden bänditoimintaan. Kun Pike ryhtyy hengailemaan uuden porvaripoikaystävänsä kanssa, päättää Välde ryhtyä uudeksi rock-ikoniksi ja muuttaa persoonansa, ulkomuotonsa ja menneisyytensä tuon tavoitteen mukaiseksi. 

Tarina on Kauko Röyhkän mukaan omaelämänkerrallinen, vaikkakin asiat eivät ole välttämättä tapahtuneet niin nopeasti ja vain hänelle itselleen. Tarina on yhdistelmä faktaa, fiktiota, omia ja kavereiden kokemuksia sekä dramatisointia. Elokuvan kertomus on mielenkiintoinen ja se onnistuu nostattamaan monenlaisia tunteita huumorillaan ja myös liikuttavuudellaan.

Elokuva toimii hyvin visualisestikin. Tuntuu, että 70-lukulainen retrohenki on hyvin tavoitettu puvustuksen värimaailmasta ja kampauksista aina tunnelmaan ja asenteisiin saakka. Näyttelijät ovat hienosti tavoittaneet myös oululaisuuden murteen muodossa ja nämä seikat tuovat henkilökohtaisesti minulle hyvin nostalgisen ja kotoisen tunnelman, koska äitini on kotoisin Oulun seutuvilta. Oulun uskonnollisuus erityisesti lestadiolaisuus on elokuvassa läsnä, tuoden mukavaa huumoria palettiin mutta elokuva ei silti tuomitse eikä irvaile uskonnollisille vakaumuksille.

Parasta Miss Farkku-Suomessa on kuitenkin näyttelijävalinnat. Siinä missä monet muut elokuvat valitsevat palkkalistoilleen ne samat kuluneet naamat kuluneine maneereineen, on tämä elokuva positiivinen yllätys. Näyttelijät ovat uusia tuttavuuksia ja tuovat kiehtovan ja raikkaan lisän elokuvaan. Pieniä poikkeuksia tosin joukkoon mahtuu mm. pienessä sivuosaroolissa nähty  22 pistepirkon P-Keräsen valinta rooliin ihmetyttää. Tuntuu, että joku rockari on pitänyt rock-elämästä kertovaan elokuvaan valita vaikka suoritus olisi kuinka pökkelömäinen tahansa. Pääosaa esittävä Mikko Neuvonen tekee hienoa työtä heittäytyen haastavaan rooliinsa ja taipuu moneen tunnetilaan syrjäänvetäytyvästä "friikistä" rock-kukkoon. Naapurin pienet lestadiolaispojat ovat myös elokuvan suola komiikantajuineen ja hassuine huumoreineen.

On hienoa, että elokuvan yksi päähenkilö eli rock-musiikki on niin hienosti huomioitu elokuvassa. Yksi ehdottomasti parhaista suomen rock-elämää ruotivista elokuvista kuten myös vuoden 2012 suomielokuvien parhaimmistoa. 


1.2.2013

Ekspressionistinen kuvaus klassikkotarinasta

ANNA KARENINA * * * * 



2012 (Englanti) 

Kieli: englanti

Ikäraja: 12

Ohjaus: Joe Wright

Käsikirjoitus: Tom Stoppard Leo Tolstoin romaanista

Anna Karenina on tottakai elokuva Leo Tolstoin kuuluisasta klassikkoromaanista Anna Karenina. Tarina seuraa 1800-luvun loppupuolen venäläisten aristokraattien seurapiirielämää kertoen oikeastaan kahdenlaisesta rakkaustarinasta. Anna Karenina (Keira Knightley) on nuorena avioitunut seurapiirirouva, jonka aviomies Aleksei Karenin (Jude Law) on kunnollinen ja vakaa mies, mutta heidän avioliittonsa on rutinoitunut järkiavioliitto. Anna matkustaa Pietarista Moskovaan veljensä perheen luokse tyynnyttelemään veljensä vaimoa Dollya (Kelly Macdonald), joka on tuohtunut miehensä eli Annan veljen Stivan (Matthew Macfadyen) naisseikkailuista. Matkalla Moskovaan Anna tapaa nuoren Kreivi Vronskin (Aaron Taylor-Johnson), joka on puolestaan saapunut kosiskelemaan Dollyn siskoa Kittyä (Alicia Vikander).

Kitty on niin Vronskin lumoissa, että hylkää hyvän, vakaan ja periaatteen miehen Kostja Levinin (Domhnall Gleeson) kosinnan. Vronski ei kuitenkaan huomioi Kittyä tanssiaisissa vaan keskittää kaiken huomionsa Annaan, murtaen Kittyn sydämen. Anna on hämmentynyt Vronskin huomiosta sekä omista tunteistaan, pian Anna kuitenkin heittäytyy suhteeseen Vronskin kanssa miehensä Kareninin ollessa kaikenaikaa tietoinen juoruista parin ympärillä. Karenin pyytää vaimoaan palaamaan luokseen, mutta Vronskin intohimo tuntuu Annasta liian vetoavalta ja Anna soutaa ja huopaa kahden miehen välillä.

Samaan aikaan Kostja Levin päättää hylkää elitistisen seurapiirielmän ja keskittää huomionsa ideologiaansa sekä ruumiilliseen työhön, mutta ei silti pysty unohtamaan Kittyä.



Anna Kareninasta on vuosien kuluessa tehty lukuisia elokuvaversioita ja nimiroolia ovat esittäneet monet legendaariset näyttelijättäret kuten Vivien Leigh sekä Greta Garbo. Ohjaaja Joe Wright on tehnyt aivan uudenlaisen versionsa klassikkotarinasta. Elokuva on kuvattu taiteellisen nerokkaasti ikäänkuin teatterikulisseissa ja jotkin kohtaukset on korostettu tahallisen teatraalisiksi ihmisjoukkojen yhteisin liikkein ja äänin. Myös hienona tehokeinona on käytetty ihmisjoukkojen liikehdintää, tanssia ja jopa katoamista. Mm. Annan ja Vronskin tanssiaiskohtauksessa ympäristön ihmiset jähmettyvät erikoisiin tanssiasentoihinsa ja lopulta katoavat kokonaan ympäriltä. Tämä hienosti toteutettu symboliikka korostaa Annan ja Vronskin rakastumista ja kuinka kaikki muu katoaa. Kohtaus heijastelee symboliikallaan myös koko elokuvan teemaa ja auttaa ymmärtämään pääparin motiiveita, tunteita ja myöhempiä ratkasuja.

Elokuvan pääkolmikko aiheuttaa ristiriitaisia tunteita. Annan tunteisiin on tavallaan helppo samaistua, mutta samalla hahmossa on jotain tummaa ja julmaa, johon taas ei mielellään samaistu. Sympatiat on ehdottomasti Jude Lawn esittämän Annan aviomiehen puolella ja toivoisi Annan palaavan miehensä luo, vaikka samalla Aaron Taylor-Johnsson tuntuu vetoavalta kiihkeänä Vronskina. En ole aikaisemmin huomannut ihailevani kenenkään miehen viiksiä, mutta Taylor-Johnsson saa viiksetkin näyttämään seksikkäältä.

Brittinäyttelijöiden casting on sujunut hienosti ja näyttelijät tuntuvat istuvan hyvin hahmoihinsa. Oli mielenkiintoista nähdä Jude Law niin eleettömän ja tunneköyhän miehen roolissa, vaikkakin hän oli löytänyt hahmostaan haavoittuvuutta ja herkkyyttä. Aaron Taylor-Johnsson on nuori näyttelijälahjakkuus, joka tuntuu taipuvan monenlaisiin rooleihin. Vronskin roolissa hän on valkoisiin pukeutunut musta, arvaamaton hevonen ja eläytyy intohimoisesti ailahtelevaan mutta määrätietoiseen rooliinsa. Keira Knightley on nyt viime vuosina löytänyt tyylinsä ja suoriutuu hienosti roolissaan ristiriitaisena Annana. Kaikkein samaistuttavin hahmo elokuvassa lienee Domhnall Gleesonin esittämä sympaattinen Levin, jonka Gleeson tulkitsee pehmesti mutta vakaasti.

Kovin syvälle tämä versio ei mene alkuperäisisessä Leo Tolstoin yhteiskuntakritiikissä ja pohdinnoissa, vaikkakin teemat ovat kyllä läsnä rivien väleissä. Elokuvan toteutus on myös teatterimaisuudessa ja näyttävyydessään sellainen, ettei se istuisi ahdistavaan ja raskaaseen pohdintaan, vaikka elokuva muuttuukin tummasävyisemmäksi loppuaan kohden. Elokuvan loppupuolella on kuitenkin omat heikkoutensa, kun loppupuolen sekavan toteutuksen takia tarina pysyy juuri ja juuri kasassa. Tämä tekee elokuvan loppupuoliskon paikoin myös hieman tylsäksi.

Anna Karenina on ennenkaikkea visuaalisesti huikea elokuva. Yksi suuri osatekijä elokuvan visuaalisuudessa teatterilavasteiden ja kattokruunujen lisäksi on nainen ja pukusuunnittelija Jacqueline Durran. Elokuvan pukujen silhuetit ja materiaalit ovat tarkkaan mietityn oloisia ja kaikki Keira Knightleyn elokuvassa pitämät lukuisat korut ovat aitoja timantteja ja helmiä Chanelin korukokoelmasta.

Wrightin kuvaus Anna Kareninasta on ekspressionistinen ja kokeellinen kuvaelma ja lopputulos on vahvasti kahdesta eri ajasta, nykyhetkestä ja 1800-luvulta. Ehdottomasti yksi vuoden 2012 mielenkiintoisimmista elokuvista.

Pissi-poika ja bengalin tiikeri merihädässä

PIIN ELÄMÄ (Life of Pi) * * *




2012 (USA, Kiina)

Kieli: Englanti (osin myös tamil sekä ranska)

Ikäraja: 12

Ohjaus: Ang Lee

Käsikirjoitus: David Magee Yann Martelin romaanista

Elokuva pohjautuu Yann Martelin samannimiseen, vuonna 2001 julkaistuun bestselleriin. Elokuvan keskiössä on ranskalaisen uima-altaan mukaan nimetty intialaispoika Piscine Molitor Patel, lempinimeltään Pii. Pii on syvällisesti ajatteleva nuori mies, joka etsii kaikkeudesta vastauksia kysymyksiinsä sekä Jumalaa tai jumalia. Pii kasvaa hindulaisessa perheessä ja tutustuu muutamiin uskontonsa jumaliin, pitäen niitä vahvoina sarjakuvahahmoina. Teini-iässä Pii ottaa selvää myös kristinuskosta sekä islamilaisuudesta ja sekoittaa näistä kaikista oman maailmankatsomuksensa.

Eräänä päivänä Piin isä pakkaa perheensä laivaan matkustaakseen Kanadaan, koska laskeskelee, ettei perheen elinkeinona toimiva eläintarha tule kannattamaan enää kovin kauan. Mukaan isä pakkaa myös eläimet myydäkseen ne määränpäässä. Matkalla laiva osuu kuitenkin kovaan myrskyyn ja Pii pelastautuu haaksirikolta pelastusveneeseen yhdessä hyeenan, orangin, seepran ja Richard Parker -nimisen bengalin tiikerin kanssa. Alkaa taistelu luonnonvoimia vastaan varoen samalla samassa pelastusveneessä olevia petoeläimiä.



Elokuvassa Piin tarinaa kertoo nuorelle kirjailijalle jo keski-ikään ehtinyt Pii, joten on selvää, että Pii selviytyy haaksirikosta. Aikuista Piitä esittää loistava Irrfan Khan, joka on monille tuttu mm. Terapiassa-sarjan kolmannelta kaudelta, jossa hän esitti ahdistunutta intialaismies Sunilia. On hienoa, että Khan valittiin tähän rooliin, koska hänen kykynsä kertoa tarinaa ja eläytyä siihen pienillä eleillä ja tunteella on vertaansa vailla. Isoimman ja fyysisimmän roolin tekee kuitenkin Suraj Sharma merellä kamppailevana Piinä. Muut roolit jäävät hyvin pieniksi, koska tarina keskittyy n. 85 % tuohon kamppailuun. Mutta mm. Gérard Depardieu nähdään pienessä laivan kokin roolissa.

Elokuvan on ohjannut kauniista kuvauksistaan tunnettu Ang Lee, jonka aikaisempia töitä ovat mm. Hiipivä Tiikeri Piilotettu Lohikäärme sekä 1995 valmistunut Jane Austen filmatisointi Järki ja Tunteet. Piin elämää on hyvin visuaalinen ja kaunis elokuva. Monet sen kohtaukset on tehty satumaisen kauniisti ja se tarjoilee upean näköisiä kohtauksia, joihin antaa lisäpotkua elokuvateatterin iso valkokangas.

Elokuva alkaa myös mukaansatempaavasti ja hauskasti. Piin lapsuutta ja kommelluksia on mukava seurata ja elokuva vaikuttaa mielenkiintoiselta. Kun laivan haaksirikko tapahtuu, tapahtuu myös elokuvan juonessa ja mielenkiintoisuudessa kääänne ja tarina alkaa vaikuttaa enemmän iltasadulta unettavuutensa vuoksi. Piin yksinäinen seilaaminen merellä ja kohtausten pitkittäminen tuntui tappavan tylsältä ja meinasin nukahtaa useaan otteeseen. En ole muutenkaan mikään katastrofi- tai eläinelokuvien ystävä, mutta tämän elokuvan tylsyys oli kyllä aivan omaa luokkaansa. Eikä missään tapauksessa elokuvan pitkä keskiosio vastannut mukavasti eteenpäin nytkähtänyttä alkuosaa.

Elokuvan loppu olikin jotain aivan muuta kuin tylsä keskiosio. Se tarjoili yllättävän käänteen ja teki paketista loppujen lopuksi mielenkiintoisen ja syvällisen. Vaikka aluksi uskontojen tuominen tarinaan vaikutti lähinnä päälleliimatulta ja tarpeettomalta, toi lopun sanoma sille hieman pohjaa ja merkittävyyttä vaikka mitään ei katsojalle tuputettukaan. Elokuvan symboliikka oli nerokasta ja elokuvan sanomaa sekä tarinan yllättävyyttä jäi kyllä pohtimaan pitkäksi aikaa elokuvan katsomisen jälkeen.

19.1.2013

Bournea ilman Bournea

MEDUSAN PERINTÖ (The Bourne Legacy) * * * 



2012 (USA)

Kieli: Englanti

Ikäraja: 12

Ohjaus: Tony Gilroy

Jason Bournen ilmaantuminen on osoittanut monien USA:n salaisten osastojen mädännäisyyden ja näistä halutaan kertaheitolla eroon. Osastojen agentteja halutaan eliminoida, mutta Aaron Cross (Jeremy Renner) osoittautuu vaikeammaksi nistittäväksi kuin kolleegansa. Alkaa ajojahti ja moni Bournea autaneen pää on myös pölkyllä.

Medusan perintö jatkaa tuttua Medusa eli Jason Bourne elokuvatrilogian sarjaa ja osa elokuvan hamoista on tuttuja mm. Rachel Weisz geenitutkijan roolissaan, mutta mukaan on mahtunut myös uusia hahmoja kuten Edward Nortonin esittämä Eric Byer, joka johtaa peittely-yritysten listimisjoukkoja.




Medusan perintö jatkaa tuttua Medusa/Bourne -elokuvasarjaa joka suhteessa. Medusan perintö on tiivistunnelmainen trilleri ja agenttiseikkailu, jossa ei voi luottaa oikeastaan kehenkään. On myös jännä seurata elokuvan päähenkilön ratkaisevan katsojaa vaivaavat kysymykset ja mustat aukot.

Medusan perintöä tulee väistämättä verranneeksi sarjan edellisiin elokuviin ja oli mukava yllätys, että Jeremy Renner on lähtenyt niin eri lähtökohdista työstämään hahmoaan. Rennerin hahmo ei ole niin tuskan lävistämä ja itseään piinaava kuin Matt Damonin Jason Bourne, vaan suoraviivaisempi ja tavallaan myös fyysisempi. Aaron Crossin hahmo tuntuu luontaiselta Rennerille ja on myös hyvin miellyttävää katseltavaa. Myös Nortonin hiljaisen pahiksen rooli on hyvin istuva sekä vakuttavaa katseltavaa.

Vaikka Medusan perintö -elokuva viittaa vahvasti edellisiin elokuvan osiin, on se silti aivan oma elokuvansa, vaikkakin eteenkin elokuvan alkupuoliskon ymmärtämistä edellisten elokuvien näkeminen auttaa suuresti, muuten elokuva saattaa varmasti vaikutta sekavalta sekä pirstaleiselta. Rennerin medusa on fyysisempi ja tavallaan intohimoisempi kuin edelliset sarjan elokuvat, vaikka varsinaista intohimoa ei sormella osoitellakaan. Rooli on tavallaan jatke Rennerin edellisiin rooleihin Avengersin Haukansilmänä tai Mission Impossiblen toimistosihteeri/agentti Brandtina.

Elokuva ei osoittele sormella muitakaan yksityiskohtia vaan tukeutuu katsojan ymmärryskykyyn sekä muistiin edellisistä elokuvasarjan jaksoista. Elokuvan alkuopuolisko loppua kohden vaikuttaa mielenkintoiselta, jännältä sekä motiiveiltaan ymmärrettävältä, mutta loppua kohden tarina hieman lässähtää. Ehdottomasti jatko-osia odotellen, erityisesti jos Matt Damon saataisiin houkuteltua takaisin Bournen rooliin, olisi mielenkiintoista nähdä hänen yhteistyönsä Jeremy Rennerin rinnalla.

17.1.2013

Tarinoita petoksesta

 KOLME OPPITUNTIA RAKKAUDESTA (Manuale d'am3re) * * 




2011 (Italia)

Kieli: Italia (hieman myös ranskaa ja englantia)

Ikäraja: 12

Ohjaus: Giovanni Veronesi

Elokuva kertoo kolme tarinaa rakkaudesta, jotka on nimetty: Nuoruus, aikuisikä ja vanhuus. Elokuvan ensimmäinen tarina kertoo kohta avioituvasta asianajajasta, Robertosta (Riccardo Scamarcio), joka työkomennuksellaan törmää kauniiseen ja provokatiiviseen Micoliin (Laura Chiatti), johon koko kylän miehet ovat rakastuneet. Pian Roberto ajautuu kiihkeään suhteeseen Micoliin ja skypellä iltaisin soitteleva tyttöystävä alkaa jäädä unholaan.

Toisessa tarinassa keski-ikäinen, kaljuuntunut uutisankkuri Fabio (Carlo Verdone) aloittaa suhteen nuoreen Elianaan (Donatella Finocchiaro) 25 uskollisen avioliittovuoden jälkeen. Pian suhde saa oudot piirteet eikä Fabio enää pääsekään Elianasta niin vain eroon.

Kolmas kertomus pitää keskiössään amerikkalaista eläkkeelle jäänyttä professoria, Adriania (Robert De Niro) ja ystävyyssuhdetta naapuriinsa ja eteenkin naapurin kauniiseen tyttäreen, Violaan (Monica Bellucci).



Elokuvaan on yritetty kyhätä yhdistävä hahmo, taksia ajava Cupido (Vittorio Emanuele Propizio), joka nitoo kolme tarinaa yhdeksi. Cupidon hahmo tuntuu päälleliimatulta ja paperiselta ja elokuva toimisi paljon paremmin ilman tätä hahmoa.

Elokuvan vahvuus on ehdottomasti eläväinen italian kieli ja kulttuuri sekä kauniit maisemat ja tunnelmalliset italialaiskylät. Vaikka elokuvan visuaalinen puoli on hyvin vetoavaa, samaa ei voida sanoa kömpelöstä tarinasta. Kolme oppituntia rakkaudesta voisi olla hyvin nimetty Kolme oppituntia petoksesta -nimiseksi. Elokuva keskittyy kuvailemaan puolison sekä ystävän pettämistä. Se tehdään vielä niin kevyin ottein, että tarinasta jää naivin yksioikoinen jälkimaku. Sen lisäksi, että tarina on moraalisesti arveluttava, se on myös poliittisesti sekä eettisesti epäkorrekti. Tarina on kaikissa piirteissään hyvin yksioikoinen sekä perspektiivitön kuvaus ihmissuhteista.

Elokuvan kolmas kertomus on vahvin osuus tarinassa kun Robert De Niro ja Monica Belluccin vahva roolityöskentely heittää pienen pelastusrenkaan koko elokuvalle. Tarina ei kolmannessakaan osiossa ole kovin kaksinen, mutta onpahan hämmentävän hauskaa katsella De Niron keikaroivan kalsareissaan musiikin tahtiin vaivaantuneen näköisenä.